物理学霸教你如何透视“西方艺术”

闫伯君，曾在美国布朗大学攻读物理学博士学位，并拥有 5 亿粉丝网络。 2020年出版《六极物理》一书，向孩子们普及弦论、黑洞、奇点、引力波等前沿物理知识，荣获金文锦图书奖。近日，他化身艺术科学家，携新书《对立之美：西方艺术500年》走访青岛方所书店，为更多人走近西方艺术提供了一种非常独特的方法论。

写作的艺术不是业余

《对立之美：西方艺术 500 年》讲述了从文艺复兴到 1970 年代西方艺术的 500 年历史，解释了超过200年给读者500件著名艺术家的传世作品。闫伯君巧妙地以“双双立”为切入点，用理科生的逻辑“翻译”了过去西方艺术博大精深、晦涩难懂的历史，成年人可以理解、记忆和使用的智力资产。

虽然《对立之美》讲述了大约500年的西方艺术，但闫伯君并没有把它定义为艺术史。 “这本书不是学者的课题。艺术史的研究还是很专业的，我所做的只是对一些相关知识有比较深入的了解。”闫伯君坦言，写这本书的初衷是，但因为喜欢看作品，喜欢听音乐，想在有喜欢的感觉的时候自发的去了解背后的知识。 “我是学物理的，对任何事件和作品背后的因果关系都很感兴趣。我想探究一下这部作品的创作背景和时代造就的原因。”

“虽然我从未学过艺术，利用业余时间学习，但我不是业余水平。”闫伯君自幼学习小提琴和钢琴演奏，组建乐团，有20年西方游学和游学经验，喜欢绘画和写作。他坦言，他与艺术的联系远早于物理学。 “所有的艺术经验主要是基于实战积累和经验。”

科学理性的思维提供了不同的视角

在接触物理之前，他是一个典型的文科生，从小就伴随着艺术。 “只是学了物理，科学理性的思维方式给了我不同的视角。”也正是因为如此，我们才在书中看到了不同画作的对比。不同时期画家的比较和不同国家的比较是不同的。有艺术对比，书中的目录也很有趣：《科学与神学》、《真与邪》、《日月》、《水与火》等等。作者分析了这些“对立”中的体裁。例如，列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的两位重要先驱，他们为后世创造了整个西方艺术的源泉。它们分别代表理性和感性。两个完全不同的流派，古典和浪漫，已经影响了西方数百年。而“文艺复兴三杰”的另一位天才艺术家拉斐尔则吸收了前人的艺术精神，创作了自己的艺术作品，广为流传。因此，西方艺术体系不仅是一个相互独立的艺术流派，而且是一个非常系统的艺术流派。

闫伯君这本书所涉及的艺术范畴不仅是绘画、雕塑，还有音乐和建筑。 “比如所有艺术史都提到的蒙娜丽莎，我在书中没有提到，为什么？我的研究对象不是具体的艺术家和作品，而是看欧洲历史发展的想法通过艺术，再比如分析德国和意大利的对立，我发现欧洲有那么多语言，那么多国家，但是仔细研究就会发现，只要懂德国和意大利，欧洲的发展历史就基本清楚了。”

市场上关于西方艺术史的书很多，但闫伯君说他的这本书更准确的定义是通过艺术看历史。 “教的不是美学。比如这幅画哪里美？前辈做过太多了，我比较关心的是为什么西方艺术作品看起来是这样的，为什么会有时代差异？作品只是结果，不是研究对象。真正的研究对象是历史发展的逻辑，比如宗教、民族、政治演变等因素对艺术的影响。”颜伯君以对贝多芬歌剧作品的追查为例来分析，“你会发现，在梳理的过程中，贝多芬的歌剧作品很少。为什么？你可以找资料考证一下，贝多芬当时所在的维也纳，主流歌剧是意大利，而意大利歌剧是以歌唱为主。这时候，问题又来了。为什么意大利歌剧主要是唱歌？事实证明，在罗马天主教堂中，唱歌被用作宗教仪式。当线被剥落时，线被串在一起。从音乐作品出发，不断追根溯源，串联不同学科。学科是人为划分的，我们要寻找的是其背后的逻辑。 ”

所以，严伯君我也用了我在整本书梳理西方艺术过程中使用的方法论，“相反提供了一种快速找到坐标的方法。它是一种方法和一种观点。因为历史上的艺术作品量太大，即使是专业的艺术史研究也不可能研究这么多作品，更别说普通人了，所以我找了一个简单的方法，把一件事一分为二，找到代表作品一个时代的两个极端来解读，了解这个时代的两个极端杰作是什么样子的。是的，如果你看同一个时代的作品，你可以坐下。这只是我发现的一种方法论。”

文章来源：《大学物理》 网址: http://www.dxwlzz.cn/zonghexinwen/2021/0718/734.html